6/6 店日誌

この本のなかで、草森さんが、《サブ・カルチュアなんて無かった。仮にあったとしても、政治や資本に全部絡めとられていく。》と言っているんだけど、本当にそうだと思いましたよ。七〇年のあの頃、若者が考えたこと、やろうとしたことが、今となってみるとほとんどが商業化して、日常化している。(本間健彦)

サブカルチュアに属した新劇や純文学の停滞は当然としても、政治や経済すらも、サブカルチュア化し、空洞化しはじめている。あたかも私が王道のように、それまで無視されたサブ文化を正面に据えて啓蒙してきたこと、ただ世界規模の愚民化に手を貸したに過ぎない。(草森紳一)

6月6日、土曜日。北沢夏音『Get back,SUB! あるリトル・マガジンの魂』を数年ぶりに読み返して、引き込まれる。もともと付箋が貼られていた箇所はもちろんなのだけど、時勢もあってか1973年のオイル・ショックに関して書かれたところが気になった。特に草森紳一の跋文のなかで上記引用部につづく一節───「オイル・ショックとその後の世の変化に対し、そう象徴化として考えるようになっていた。マクルーハンの指摘が、ロコツに現実化してきたのだ。世は不景気だったが、グローバル化の準備が着々と準備していた」。

最初のオイル・ショックから33年が経った現在にも似たような状況があるのだろうか。表面化されない領域で何が起きて、誰が暗躍しているのだろう？ 過去の事象から学べることがあるのは間違いない。今こそ1973年が検証されるべきなのでは……そう感じている人は多いのかな。とりあえず、坪内祐三『一九七二 「はじまりのおわり」と「おわりのはじまり」』を読み直してみる。

思いどおりになるかどうかわからない未来への投資より、思い出の反芻は目減りのしにくい娯楽だ。ベスト盤のCDが売れるのも道理である。この境地に辿り着けたら大成功だ。(ナンシー関)

ナンシー関の書く「思い出の反芻」がビッグ・ビジネスになって久しい。かつての人気バンドの再結成、大規模フェス、どれもこれもが「思い出の反芻」に絡めとられている。そういう自分も？ どうしたって現行の音楽に付いていけてないわけで、反芻行為に陥っているのが実情なのである。

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そろそろ梅雨入りなのかな。先週よりもぐっと温度がさがって過ごしやすいけど、寒暖差(涼熱差と書きたい)が大きくて、どうも気持ちが落ち着かない。こういうときは無理せず、動きを抑えておくのに限る。ぐだぐだと日誌を書いて、くたびれているのは馬鹿らしい。

ではでは、開店！ オンライン・ストア〈平凡〉もよろしくどうぞ〜。

6/5 店日誌

6月5日、金曜日。ナンシー関を読んでいる。まとめて買っておいた文庫本をてきとうに手に取っていく。『聞いて極楽』『耳部長』『何をいまさら』『顔面手帖』『記憶スケッチアカデミー』(⇦今ここ)。どれを読んでもハズレなし。グサリと刺されるようなテキストがあれば、ダハハ！ 思わず声が出てしまうコラムもある。時期によっては消しゴム版画作品に光が当てられていて、文庫ながらも作品集って趣のものもあって面白い。『顔面手帖』所収の「桂歌丸」「朝まで生テレビ」「内藤陳」の連作は実にお見事(かなうならば、原画を見てみたい)。

フリークス性と呼んでしまってもいいくらいに、それぞれに奇妙な形に発達した歌手の「人前で歌う人間」性の品評会。そのせめぎ合いの中から流行歌が育つというのは、歌番組の幸福なかたちだった。(『何をいまさら』所収「歌番組不在の時代が生んだ「人前で歌うべきでない」歌手たち」より)

皆さんすでにご承知のことだろうが、日本テレビはどうゆうわけかフリークスが好きだ。日本一フリークス好きのテレビ局と言い切って間違いない。(『ナンシー関の顔面手帖』所収「愛川欽也」より)

際立つのは、上記した「フリークス(性)」を捉える感性だ。プロレス鑑賞/観戦で育まれたと思われる奇矯な人物へおくる眼差しは、たとえ用のないほど独特だ。安っぽく揶揄(からか)うわけでなく、子供じみた愛を語るわけでもない。読みやすく、分かりやすいのに深みがある。魅力のある文章なのだ。

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きのう届いたDoveの2作が好発進！ メロウな歌ものを主に構成された『LATE NIGHT』、友人の残したレコードを気の向くまま再生し合った『NO PROBLEM』。どちらにも愛と洒落っ気あり。気になれば、ぜひお手元に。

今日明日、明後日、明々後日としばらくは通常営業。お暇があればご来店ください。

6/4 店日誌

ニュールーツというわりには人懐っこいサイン派ベース＋エレクトロ・ダブで、世界のダブ・アディクトたちの話題をかっさらったMERMAIDのLP『DUBMAID』。2025年のリリースから1年、早くも『DUB FOREVER』なる新作がここに。/カヴァー＝ヴァージョニングの妙たるレゲエのうま味を出汁に使いつつ、これまた人懐っこいアシッドの熱風が低音とともにスピーカーから吹き出すダブ・アルバムに。(河村祐介)

6月4日、木曜日。発売日よりも一足はやく届いた、MERMAID『DUB FOREVER』に針をおろして、まず浮かんだのがPottmann(ポットマン)。音楽だけを聴いてれば、マーメイドとポットマンを横並びにするのは何の不思議もないはず。自宅の部屋で録音されたようなローファイ・サウンド。歌未満のヴォーカル。するりと耳をぬけるメロディ。心地良いんだか悪いんだか、簡単には判断させない感じが似てるのかな。A面ラストの「NO WAY」を聴いてたら、ロボ宙&DAUを真ん中に置くと分かりやすいかなーと思ったり。

B面冒頭の「BABY」「GAVOTTE」の可愛げ、人懐っこさはダブと言わずとも、多くの人の耳を引く気がする。後者はクラシックの有名曲(「ガヴォット ニ長調」は、フランソワ＝ジョセフ・ゴセックが作曲した小曲)らしいけど、ここに「生き延びよう」って言葉を被せるセンス、チョイスに賛同。軽くていいんだよなァ。

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来週末13日(土)に開催される「NRQ祭り」に向けて、主催者・猿田なつ奈(natunatuna)さんへのインタビューを公開しました。なぜ今、NRQ？ またアンテナで、またまたピープルなんすか？ って率直な疑問に応えてくれたので、ぜひご一読を。で、興味がわいたら遊びにきてほしいっス。

今日からようやく通常営業。入荷がたくさんありますよー。

6/3 臨時休業

台風接近のため、今日は臨時休業です。

NRQ祭りって何だろう？ 企画者・猿田なつ奈 インタビュー④

撮影:大宮麻比古

-では、最後にもうひとつ。出店のピープル・ブックストアなのですが、なぜ毎度声をかけてくれるのでしょう？ こうしたライブの現場に本は必須じゃないよなーと自分でも思うのですが……。

いつもありがとうございます！ とは言え、〈PEOPLE BOOKSTORE〉に声をかける時、その時その時で、いろんな理由があってお声がけしている気がします。そもそも、音楽と本ってものすごく相性のよいものだったと思うんだけど、今そこの結びつきがあまり見えなくなっている気がしてそれが見えたらいいなあというのがひとつ。

これは私の勝手な偏見なのかもだけど、近年いろいろ便利になって、音楽や本が、データや情報として捉えられた結果なんじゃないかな、と思っていて。わたしはそこには小さくとも抗っていきたいなあと思ってこうして企画をやっている気がします。

良い音楽聴いた帰り道に読もうかとふと手に取った本に、人生変えられちゃったよ、とかそういうアクシデントがあったら嬉しい。

-なるほど。たしかにそうかもしれません。ライブが始まるまでの時間で本を読んでる人を見つけると嬉しかったりしますね。会場に本が並んでたら眺めるだけで時間が経つし。

あと〈aNTENA〉のイベントの時は特になんだけど、ピープルがあの場にいてくれることで、つくばという街との地続き感が出ると思ってます。ふらっと何やってるの？と立ち寄れるような空気であるとか、ライブを観に来てるのか飲みに来てるのかわからんような、通路ですでに楽しそうにしてるお客さんがいたりとか、目指してもやっぱりすぐには作れない。つくばに根差している店の力はおおきいなあ、と思ってます。

自分の住む街で何かをやるって、その先が重要だと思っていて、ライブ後今度はピープルに本を買いにつくばに行ってみようとか、足を運ぶきっかけになればいいなあと。

結局話長くなってますが、コンポステラ*のレコードがアナログ化されて、ピープルが取り扱いを始めたこととかも、とても自分にとっては嬉しいことで、そうやって街の店や人の共通言語のようなものが増えていくのが、うれしいことだなあと思います。

-おお、それは嬉しい。実際ライブ前後に店に来てくれる人もいますからねえ。コンポステラはもう、この企画に関わるなら無視できなかったです。イベント当日に見つけてくれる人がいたら嬉しいですね。……と、ここまで長く話してきましたが、最後に「NRQ祭り」に向けての意気込みとナツナさんの今後の活動情報があれば、教えてください！

都市部でのライブに比べ、地方のイベントってある一日のために長い時間をかけて準備することができたり宣伝できることができるなあと思っていて、実はその過程こそが大事なんじゃないかな？と思ってます。

集客の人数は結果でしかなくて、当日そりゃ満杯になったら気持ちもいいし、お金もたすかりますけども、それよりも、NRQという唯一無二のバンドに出会うきっかけをそこかしこにつくれるのが企画者冥利に尽きます。今回はさらにみたらし団子ズと牧野琢磨トリオ・パッカサタンにも出会えますし。そういう機会つくれたこと、それがまず嬉しい。あとはこの感じを面白そう！ って、つかまえてくれる人と出会いたい。自分のアンテナは衰えてなかった、と感じてもらえるような日になったら嬉しいです。

わたし自身はこの後6月23日(火)〜7月12日(日)の会期で京都の〈gorey cafe〉で毎年恒例の個展**があります。今年で9年目、いま追い込み中です。期間中にライブイベントも6本ほど予定しているので是非ぜひ遊びにいらしてください。

−ありがとうございます！ ここまで読んでくれて、当日〈aNTENA〉に来る方がいるならば、NRQメンバーやナツナさん、あっちゃんに声をかけたくなるでしょう。見つけたら気軽に話してみてください。みんなやさしく応えてくれると思うので。

ではでは、来週13日(土)に会場で会いましょう！

(終わりです！)

*「篠田昌巳ユニット」のち「コンポステラ」:と名乗った楽団の音源、2タイトル(『COMPOSTELA』・『1の知らせ)』が今年4月にアナログ盤でリリースされた。ちなみに、NRQのメンバー、中尾勘二さんは両作に参加している。

**natunatuna solo exhibition 「「ゆめ」のあと/さき」:は〈goery cafe〉(京都市左京区浄土寺西田町82-1)で上記会期で開催。月曜定休。

NRQ祭りって何だろう？ 企画者・猿田なつ奈 インタビュー③

PA:片岡敬さん(撮影:大宮麻比古)

-で、忘れちゃいけない！ サポート陣のことも聞いておきます。今回もPA(音響オペレーター)として片岡敬さんが参加されますね。前回からの連続参加ですが、そもそもどんなきっかけがあったのでしょうか？

以前からNRQのイベントや音源でお名前をみていたり、〈senkiya〉のイベントで片岡さんがPAをしている時にご一緒する機会があり、お話をきいたりしていて、いろんな状況で最適に音を鳴らすことを得意としてるし楽しんでいるのを感じまして、この方なら一緒に1日を作ってくれるなあと思いお願いしました。

はじめは、NRQは自分たちでも音を作れるし、その規模なら自分がPAやらなくてもいいかもとおっしゃっていたのですが、ライブがたくさんはいりはじめた〈aNTENA〉で、プロにPAをお願いしたらどれくらいいい音できけるのか場所の可能性を知りたかったのもありお願いをしました。

2年前は、どれくらい人が来るかも未知数だったので、音のことをまるごとお任せできたのは本当に助かりました。

-では、会場となる〈aNTENA〉に関しても聞いていきます。今や焼菓子と名物店主あっちゃんのイメージが強いですが、どんな風に知り合って、どうやって関係が出来ていったか知りたいです。

あっちゃんとの出会いは、かなり変わってて。話すと長いんです。(聞き手の植田は)知っているとおもうんだけど、数年前にわたしはスパン子さんというピアニストの500枚手描きのCDというのをつくらせていただいていて、その完成記念の大阪のイベントで、「維新派」*の美術や舞台制作をしていた白藤垂人さんが、会場装飾をしてくださいまして。センスも熱意も、ものすごくて、勝手にかなり尊敬してる方なんですが、その後、映画のセットをつくったりするのにつくばに何日も泊まり込みできてるとおっしゃっていて、現場に覗きにいったりした流れで、夜みんなで飲んでる場に呼ばれまして。

そこで、紹介されたのがあっちゃんでした。あっちゃんと垂人さんは酒場で隣同士になって、垂人さんが関西弁で憂歌団の木村充揮**さんの話をしていたから声をかけたとのことでした。

多分天久保に出入りしていたら、出会うこともあったのかもしれないけど、わたしはもともと酒場に行ったりしないタイプなのでその日まで全くお互いに存在を知らず、あっちゃんもきっと謎だっだろうなと思います。お互いに共通していたのは、信頼する垂人さんの紹介だから、きっと大丈夫だろう、というところだったと思います。

2018年頃、アンテナ施工中。貴重な記録！

-あっちゃんと乗人さんの出会いの話、いいですねえ！ 天久保での木村充揮さんのライブを観にいく直前のことらしいですね。それもまた運命的。

その時にライブスペースを手作りしている話を聞きまして、場所を見せてもらうんです。スナック二軒をぶち抜いた広いスペースに木材やらなにやらが沢山あって、ステージの上で使う木材に色を塗っていました。本当に手作りで、地下にこんなところがあるなんて、しかもこれから始まる場所だなんて、と、ものすごくワクワクしました。

そこが、今のaNTENAです。まだコロナ前、2018年頃だったと思います。

-おお、貴重な写真！ この時から比べて、現在のアンテナはどうでしょう？ 最近はいろいろライブもやってて貴重な場所になってると思うのですが。

いやあ、かなり貴重な場所だとおもいますね。はじめこの場所を見た時には、コロナ前、他にもライブできる場所はたくさんあったので、さてどんな音楽がここで鳴らされていくんだろな？と思ってました。本人の中でも、どんな音楽をやることになるかはまだイメージ無かったんじゃないかな。

あっちゃんは、どんどん良くしてこう、というタイプの人で、ライブをしては改善点を次々と直していくんです。「誰も気づかない」と口癖のように言いながら。壁の色もその都度の課題にあわせてどんどん変わる。結果、今かなりいろんな方が使いやすい場所になっていると思います。

風通しがよくて、いろんなお店の店主も足を運んでくれるのはかなり面白いなと2年前にNRQつくばを開催した時におもいました。

-とにかく楽しいことなら何でもあり！ 宴会やるよーみたいな漠然としていたところに形を与えたのがなつなさんの絵だったり、デザインだったのかなと思ってます。

チラシをつくることで、当時まだ始まったばかりの場所の、お互いの共通イメージを作れた気がします。すごいのは、ひとつひとつ現実になっていること。とうとう今度祭りの開催もあるということで、あっちゃんも張りきっています！

(次回につづきます！)

* 「維新派」:1970年に大阪で活動を開始。維新派の最も大きな特徴として、巨大な野外劇場を建設することが挙げられる。この作業は、役者、スタッフの総勢50名ほどが50日〜60日を費やして自分たちの手で行う。 何もない全くの更地の状態から、舞台、客席、宿泊場所までを作り、上演時はカーニバルの異空間を作り上げる。公演後は釘一本残さず、再び更地に戻すという徹底ぶりは、架空性への強いこだわりでもある。http://www.ishinha.com/ishinha/

**「木村充揮(きむらあつき)」:日本を代表するブルースバンド「憂歌団」のヴォーカル。独特のダミ声に乗せる情感は唯一無二。2018〜2023年にはつくば市天久保にあった〈FROG〉でライブを開催していた。https://www.kimuraatsuki.info/

NRQ祭りって何だろう？ 企画者・猿田なつ奈 インタビュー②

6/13「NRQ祭り」のフライヤーはこちら！(natunatuna画)

-NRQ、2年ぶりのつくば公演をこのタイミングで行うのは理由がありますか？ たまたま？ それとも、満を持しての日程なのしょうか？

実は第一回目のNRQつくばをやった時に、次をどのタイミングで企画するかすでに考えていました。前回の直後からNRQははじめての半年間の活動休止に入ったので、1年後にやるのはちょっとはやいかも？とは思ってました。

去年(2025年)の冬ごろに、「来年旧作4thアルバム『Retronym』がLP化されるのでまたつくばでライブしたいです」と言ってくださり、そこから計画を練り始めました。〈aNTENA〉店主あっちゃんもNRQやメンバーそれぞれの活動を追っていたこともあり、なんとなく、みんなで企画を組み立てていくような気運を感じました。

ほどなくして、「前回とちょっとアプローチを変えて前座として短めに「パッカサタン」と「みたらし団子ズ」も加えるのは如何でしょう、とメンバーの吉田悠樹さんから(ブッキング発案は牧野琢磨さん)提案をいただき、これはもう祭りだね、なんてことをみんなそれぞれに思っていたと思います。

-なるほど！ そんな流れがあったとは。企画名の「NRQ祭り」っていうのは、自然と流れのなかで生まれたわけですね。もうちょい詳しくタイトルのことを教えてほしいです。やはり「祭り」ってのは特別だと思うので。

さっきの続きになるんですが、バンドからの企画案を受けて、タイトルに祭りと付けたいな。あっちゃんは祭りが好きだし、提案してみようかな、とは思ってました。

今のNRQをみた上で、その「NRQ祭り」と銘打ってもよいですか？とお伝えできたらなと思い、ライブに足をはこびました。MCでギターの牧野さんが、「6月13日につくばでNRQ祭りをします!!!」と言ってくださったのです。とても嬉しく、ライブ後ダッシュで帰り、その日のうちにフライヤーを描き始めました。

前回公演(2024年)のフライヤー。印刷は〈えんすい舎〉で。

−それはすごい(笑)！ 神の思し召しみたいな話ですね。では改めて、今回出演の3バンド(NRQ、牧野琢磨トリオ・パッカサタン*、みたらし団子ズ**)の紹介をお願いできますか？

NRQは本当にバンドを組むために集まった個の集まり、みたいなバンドで、仲良しこよしから始まっていないし、バンドで一つの答えを出す、よりも、誰かの意見がでたらそれを100％尊重する、みたいに書いてあって、なかなかにすごい方々だなと思ってます。

わたしが何を紹介できるのだろう、プロフィールとはちがうよなあ、と。2年前も読んだんだけど、このインタビューに色々書いてありかなり面白いです。

−おお、ありがとうございます。(数十分、無言。インタビュー読む)このインタビュー、すごいですね……。これまでもっていたNRQ観がひっくり返ってしまいました。いやー、オレは何も知らなかったんだな(笑)。

(次回につづきます！)

* 「牧野琢磨・トリオ・パッカサタン」:2023年結成。NRQや湯浅湾、Summer Eye Sound Syndicateなどでギターを弾いている牧野琢磨のリーダートリオ。自身の好きな曲・演奏したい曲群、謂わば“人力プレイリスト”を演奏する。レパートリーはラテン、クンビア、ソウル、ジャズ、アメリカーナの名曲たち。https://www.youtube.com/watch?v=pY6zK8vjMIc

**「みたらし団子ズ」:吉田悠樹+服部将典のユニット。今回は中尾勘ニをドラムに迎え、NRQ4分の3。NRQとの大きな違いは歌心。NRQでは二胡のメロディラインが美しい吉田氏だが、みたらし団子ズではギター片手にボーカルをとり、服部氏も歌う。叙情的な味わい深い歌詞も必聴。名曲スプリングは前野健太氏作詞。